Musiikkia! Ruovesi

Anna Aminoff

Ruovedeltä kotoisin oleva huilisti Anna Aminoff opiskeli Sibelius-Akatemiassa aluksi Liisa Ruohon ja Ilpo Mansneruksen johdolla ja suoritti loppututkinnon erinomaisin arvosanoin Mikael Helasvuon johdolla. Hän soitti ensikonsertin Sibelius-Akatemian konserttisarjassa 1995. Aminoff toimi huilun äänenjohtajana Lohjan kaupunginorkesterissa sekä Lohjan puhallinkvintetissä vuosina 1992–95.

Myöhemmin Aminoff toimi freelance-muusikkona Helsingissä soittaen Helsingin kaupunginorkesterissa, RSO:ssa, Kansallisoopperan orkesterissa, Sinfonia Lahdessa sekä Tapiola Sinfoniettassa. Hänellä on esiintynyt solistina Virtuosi di Kuhmo ‑kamariorkesterin, Suomalais-virolaisen kamariorkesterin ja Lohjan kaupunginorkesterin kanssa. Hän on tehnyt Suomen Yleisradiolle useita radio­nauhoituksia, joista suurin osa on ranskalaista musiikkia.

Aktiivisena ja innokkaana kamarimuusikkona Aminoff on soittanut lukuisissa kamariyhtyeissä esiintyen sekä Suomessa että ulkomailla. Hän on yksi Musiikkia! Ruovesi ‑kamarimusiikki­festivaalin perustajista ja toimii festivaalin taiteellisena suunnittelijana. Aminoff on opettanut huilunsoittoa Sibelius-Akatemiassa, Helsingin konservatoriossa ja ammattikorkeakoulussa sekä kansainvälisellä Crusell-puupuhallinfestivaalilla. Hänen instrumenttinsa on modernisoitu ranskalainen Lebret-huilu 1890-luvulta.

Otto Antikainen

Otto Antikainen aloitti viulunsoiton Käpylän musiikkiopistossa Hannele Lehdon oppilaana. Vuodesta 2012 vuoteen 2018 asti hän opiskeli Sibelius-Akatemian nuorisokoulutuksessa Réka Szilvayn oppilaana. Tällä hetkellä hän opiskelee Berliinissä Hochschule für Musik Hanns Eisler -korkeakoulussa Antje Weithaasin johdolla. Otto on myös opiskellut Viuluakatemiassa opettajinaan Janne Malmivaara, Elina Vähälä ja Ilja Grubert.

Solistina Antikainen on esiintynyt muun muassa Keski-Pohjanmaan Kamariorkesterin kanssa sekä RSO:n nuorten solistien konsertissa. Hän on esiintynyt monilla festivaaleilla, joista mainittakoon muun muassa Tampere Chambermusic, Gstaad New Year Music festivaali, Musiikkia! Ruovesi, Hauhon musiikkijuhlat, Hvitträskin kamarimusiikkifestivaali, Kokkolan syyskamari, Urjala soikoon ja Unelmien Heinola. Otto on esiintynyt muun muassa Ilya Gringoltsin, Torleif Thedeenin, Marko Ylösen, Reka Szilvayn, Vladimir Mendelssohnin, Heini Kärkkäisen ja Daniel Blendulfin kanssa.

Antikainen on osallistunut muun muassa Ana Chumachencon, Pamela Frankin, Gerhard Schulzin, Miriam Friedin, Mihaela Martinin, Zakhar Bronin ja Tuomas Haapasen mestarikursseille ja opetukseen. Kamarimusiikin opettajina ovat olleet mm. Ivry Gitlis, Menahem Pressler, Paavo Pohjola, Marko Ylönen ja Antti Tikkanen.

Otto Antikainen sai vuoden 2020 Kuopion viulukilpailussa kolmannen palkinnon. Vuonna 2016 hän voitti Juhani Heinonen -viulukilpailun ja 2018 oli kansainvälisen Menuhin -viulukilpailun semifinalisti ja sai erikoispalkinnon parhaasta kamarimusiikkiosuudesta.

Aida Hadzajlic

Aida Hadzajlic on Helsingissä syntynyt suomalaiskroatialainen alttoviulisti, joka aloitti opintonsa 7-vuotiaana Itä-Helsingin musiikkiopistossa. Opinnot jatkuivat Sibelius-Akatemiassa vuonna 2018, opettajinaan Lilli Maijala, Helge Valtonen, Pirkko Simojoki sekä Annariina Jokela. Hadzajlic on saanut opetusta myös muun muassa Nils Mönkemeyerilta, Yuval Gotlibovichilta, Ivan Vukcevicilta, Silvia Simionesculta sekä Simone Gramaglialta.

Kamarimusiikki on ollut aina isossa roolissa Hadzajlicin elämässä ja hän onkin soittanut erilaisissa kamarimusiikkikokoonpanoissa jo 9-vuotiaasta lähtien. Myöhemmin Hadzajlic on opiskellut kamarimusiikkia mm. Marko Ylösen ja Paavo Pohjolan johdolla. Hän oli perustamassa Erinys-kvartettia ja toimi sen alttoviulistina neljä vuotta. Hadzajlic on osallistunut yhdessä Erinys-kvartetin kanssa Trondheimin Kamarimusiikkikilpailuun syksyllä 2021 ja on esiintynyt muun muassa Mimir-kamarimusiikkifestivaalilla Texasissa sekä konsertoinut useassa eri kaupungissa Kreikassa.

Hadzajlicia on kuultu kamarimuusikkona usealla festivaalilla, kuten Musiikkia Ruovesi!, Luosto soi, Bástya Koncertek Festival sekä Kokkolan Syyskamari. Orkesterikokemusta on kertynyt mm. Helsingin Kaupunginorkesterissa ja Keski-Pohjanmaan Kamariorkesterissa, sekä äänenjohtajatehtävissä Turun Filharmonisessa Orkesterissa, Helsingin Kamariorkesterissa, ja Lappeenrannan kaupunginorkesterissa. Hän on esiintynyt myös yhdessä The Royal Concertgebouw Orchestran kanssa.

Hadzajlicin soitin on ranskalainen Jean Theodore Namy vuodelta 1780.

Kuva: Säde Puusa 

Beata Antikainen

Beata Antikainen (s. 1993) palkittiin vuonna 2014 Turun sellokilpailun finalistina. Hän on esiintynyt useilla suomalaisilla musiikkifestivaaleilla ja soittanut mm. Radion sinfoniaorkesterin, Turun filharmonisen orkesterin, Helsinki Ensemblen ja Baden Baden Philharmonian solistina. Antikainen opiskelee tällä hetkellä Berliinin Hanns Eisler -musiikkikorkeakoulussa professori Claudio Bohorquezin luokalla. Hänen aiempia opettajiaan ovat olleet Sibelius-Akatemiassa Marko Ylönen ja Hannu Kiiski. Antikainen on osallistunut mm. Jens Peter Maintzin, Frans Helmersonin, Arto Noraksen, Wolfgang Boettcherin, Wolfgang Emanuel Schmidtin ja Reinhard Latzkon mestarikursseille. Antikainen on ollut Gustav Mahler Jugendorchesterin jäsen vuosina 2010 ja 2013. Lisäksi hän toimii säännöllisesti avustajana Helsingin kaupunginorkesterissa, Radion sinfoniaorkesterissa ja Avanti!-kamariorkesterissa. Antikainen soittaa Pierre & Hippolyte Silvestre -sellolla.

Jarkko Uimonen

Kontrabasisti Jarkko Uimonen valmistui musiikin maisteriksi Sibelius-Akatemiasta, jossa hän opiskeli Olli Kososen oppilaana. Uimonen täydensi opintojaan Duncan McTierin oppilaana Englannissa Royal Northern College of Musicissa Professional Performance tutkinnolla.

Uimonen on esiintynyt freelance orkesteri- ja kamarimuusikkona lukuisilla eri musiikkifestivaaleilla ja työskennellyt useissa suomalaisissa orkestereissa. Uimonen on toiminut Tampere Filharmonian kontrabasson äänenjohtajana vuodesta 2001 lähtien. Hän on myös modernia musiikkia esittävän TampereRaw’n jäsen.

Inge Spinette

Inge Spinette on tehnyt vuodesta 1992 lähtien kaksoisuraa säestävänä pianistina ja oopperavalmentajana La Monnaie-De Muntissa. Hän on myös liedin dosentti Brysselin kuninkaallisessa konservatoriossa. Hän on säestänyt mm. José van Damia, Jennifer Larmorea, Sophie Kochia, Franz-Josef Seligia, Katarina Gubanovaa, Nathan Bergiä, Ilse Eerensiä, Yves Saelensia, Thomas Blondellea, Lore Binonia, Hendrickje Van Kerkhovea, Iwona Sobotkaa, Samuel Hasselhornia ja Eva Zaïcikia kuuluisissa ooppera- ja konserttitaloissa, joita ovat mm. Concertgebouw Brugge, Concertgebouw Amsterdam, Musikverein Wien, O.M.M.A-Athene, Châtelet-Paris, Opéra de Lille, ja Opéra de Lyon. Spinette säestää laulajia myös maailmankuuluissa kilpailuissa, mm. The Queen Elisabeth Competition, Belvédère-Wien, Voix Nouvelles ja Honda Competition. Lisäksi Spinette on ollut säestämässä Vera Roszan, Lucienne Van Dijckin, Grace Bumpreyn, José van Damin, Sarah Walkerin, Raina Kabaivanskan, Sir Donald MacIntyren, Udo Reinemannin, Stuart Burrowsin, Andreas Schollin ja Tom Krausen mestarikursseilla.

Spinette on pitänyt mestarikursseja Schumannista, skandinaavisista lauluista ja ranskalaisista melodioista. Hän on esiintynyt myös useissa teattereissa, kuten esimerkiksi La Monnaie-De Munt, Le Théâtre du Châtelet, Théâtre de Lyon, Le Festival Aix en Provence, Théâtre de Lille, Tokyo theatre, ja tehnyt yhteistyötä kapellimestarien kanssa, joita ovat mm. Antonio Pappano, Kazushi Ono, Alain Antinoglu, Adam Fisher, René Jacobs, Philippe Herreweghe, Paul Daniels, Hartmut Haënchen, Peter Eötvös, Lothar Zagrosek, Reinbert De Leeuw ja David Robertson. Spinettellä on laaja diskografia ja hänen ranskalaisia sävelmiä käsittävä albumi Le Promenoir des Deux Amants on saanut Grand Prix du disque lyrique-Paris -palkinnon.

Kriitikot ovat ylistäneet Spinetten hienovaraista, erittäin sensitiivistä ja älykästä soittoa, johon vuodattuu kaikki oikeat tunteet. Spinette on saanut kaksi Post Graduate -diplomia Guildhall School of Musicista ja Drama in Londonista, yhden liedistä ja toisen oopperasta. Spinetten opettajia olivat mm. Graham Johnson, Helmut Deutsh ja Irwin Gage. Hän valmistui maisteriksi Greta Distinctionin opissa Brysselin konservatoriosta.

Jan Michiels

Siitä lähtien, kun Jan Michiels sai palkinnon Queen Elizabeth competition -musiikkikilpailussa vuonna 1991, Michiels on ollut tunnettu persoonallisesta ja monikerroksellisesta lähestymistavasta pianoa kohtaan, yhdistellen vanhaa ja uutta ja alati vaihtaen perspektiiviä. Hän on ollut mukana lukemattomilla äänityksillä, ja esiintyjänä hän koostaa ohjelmistonsa jatkuvassa dialogissa elävän musiikin historian kanssa. Jan Michiels on työskennellyt läheisesti useiden säveltäjien kanssa, joita ovat mm. György Kurtág, Heinz Holliger, Helmut Lachenmann, Karel Goeyvaerts, K.Huber, Robert Groslot ja Kris Defoort. Yksi Michielsin tärkeimmistä inspiraation lähteistä on Luigi Nono, joka oli keskeinen osa Michielsin tohtorin tutkintoa.

Michiels esiintyy säännöllisesti maineikkaissa konserttipaikoissa Euroopassa ja Aasiassa. Kamarimuusikkona hän on työskennellut useiden solistien ja ensemblejen kanssa  ja pianisti Inge Spinetten kanssa Michiels muodostaa pianoduo YinYangin. Michiels on työskennellyt myös monien kapellimestarien kanssa, joita ovat mm. D. Angus, S. Asbury, S. Baudo, S. Blunier, A. Boreycko, S. Edwards, P. Eötvös, P. Herreweghe, H. Holliger, R. Groslot, G. Guerrero, O. Kamu, J. Latham-Koenig, J. Märkl, I. Meylemans, Y. Nézet-Séguin, K. Ono, J. Phillips, L. Pfaff, A. Rahbari, P. Rundl, E. Siebens, M. Soustrot, D. Stern, M. Tabachnik, A. Tamayo, L. Zagrosek ja H. Zender. Myös orkesterien lista on kattava, joiden kanssa Michiels on työskennellyt, mm. Brysselin filharmoninen orkesteri, Antwerpin sinfoniaorkesteri, Belgian kansallisorkesteri, WDR Kölnin sinfoniaorkesteri, Berliinin sinfoniaorkesteri, La Monnaie sinfoniaorkesteri, Monte Carlon filharmoninen orkesteri, Ensemble Modern, Prometheus Ensemble, Champ d’Action, Solisti del Vento, Ensemble Recherche, Vlaanderenen sinfoniaorkesteri, Liègen filharmoninen orkesteri ja Tokyo Metropolitan sinfoniaorkesteri. Lisäksi hän on aktiivisesti yhteistyössä koreografien kanssa, joista mainittakoon esimerkiksi A.T. De Keersmaeker, Sen Hea Ha ja V. Dunoyer.

Michiels opiskeli Brysselissä A. Matthysin opissa ja Berliinissä H. Leygrafin johdolla. Hän on myös itse pedagogi ja on johtanut useita mestarikursseja Hampurissa, Murciassa, Szombathelyssa, Budapestissä, Lontoossa, Strasbourgissa, Montepulcianossa ja Lissabonissa. Tällä hetkellä Michiels toimii professorina Brysselin kuninkaallisessa konservatoriossa ja vierailevana professorina Berliinin taideyliopistossa.

Petteri Iivonen

Petteri Iivonen on yksi viime vuosien menestyneimpiä suomalaisia viulutaiteilijoita, jonka soittoa on ylistetty mm. ”virheettömästä tekniikasta ja ilmeikkäästä tulkinnasta” (Il Gazzettino) sekä ”kontrollista ja emotionaalisesta herkkydestä (Helsingin Sanomat). Vuonna 2010 Iivonen sijoittui toiseksi kansainvälisessä Jean Sibelius -viulukilpailussa, voittaen myös erikoispalkinnon.

Iivosen uran kohokohtiin lukeutuvat mm. esiintymiset solistina Israel Philharmonic Orchestrassa, Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalzissa, Belgian Royal Chamber Orchestra of Walloniassa, Alankomaiden New European Ensemblessa ja Liettuan National Symphony Orchestrassa. Iivonen on myös esiintynyt esimerkiksi Unkarissa Pannon Philharmonic Orchestran kanssa, Italiassa Orchestra Sinfonica del Friuli Venezia Giulia, Kazakstanissa Zhambyl State Philharmonicissa ja Slovenissa RTV Slovenia Symphony Orchestrassa. Lisäksi Iivonen on esiintynyt Suomessa kaikissa suurissa orkesterissa, joita ovat Helsingin kaupunginorkesteri, Turun filharmoninen orkesteri, Sinfonia Lahti, Oulu Sinfonia, Radion sinfoniaorkesteri, Suomalainen Kamariorkesteri ja Tapiola Sinfonietta. 

Iivosen soittoa on myös kuultu merkittävillä lavoilla, joita ovat mm. Museé du Louvre, Walt Disney Concert Hall, Palacio de Festivales de Cantabria ja the Kodaly Center Unkarissa. Iivonen on työskennellyt lukuisten arvostettujen kapellimestarien kanssa, joita ovat esimerkiksi Leif Segerstam, Sakari Oramo, Jean-Jacques Kantorow, John Storgards, Hannu Lintu ja Jukka-Pekka Saraste. Vuonna 2010 Iivonen esitti Tsaikovskin monumentaalisen viulukonserton Zubin Mehtan johdolla Mann Auditoriumissa Tel Avivissa Israelissa.

Omistautuneena kamarimuusikkona Iivonen vierailee säännöllisesti useilla musiikkifestivaaleilla, kuten Naantalin ja Turun musiikkijuhlilla. Hän on työskennellyt maailmankuulujen artistien Nobuko Imain, Elisabeth Leonskajan, Michel Lethiec’n, Clive Greensmithin, Atar Aradin, Frans Helmersonin, Michaela Martinin, Regis Pasquierin, Paul Neubauerin, Martin Beaverin, Ralf Gothonin ja Ara Gregorianin kanssa. 

Rebecca Roozeman

Rebecca Roozeman aloitti viulunsoiton Espoon musiikkiopistossa Grazyna Gebertin johdolla kuusivuotiaana. Vuosina 2015-2020 hän opiskeli Sibelius-Akatemian nuorisokoulutuksessa Pekka Kauppisen johdolla.

Rebecca on palkittu useissa kilpailuissa, ja ensipalkintoja on tullut mm. kansainvälisessä Young Musician -kilpailussa Tallinnassa 2011 sekä kansainvälisessä Leonid Kogan -viulukilpailussa Brysselissä keväällä 2018. Vuonna 2019 Hän voitti 1. palkinnon Jyväskylän viulukilpailussa. Rebecca toimii Seele-jousikvartetin ensiviulistina, ja yhdessä neljä nuorta muusikkoa ovat saavuttaneet 1. palkinnon Erkki Melartin -kamarimusiikkikilpailussa ja 2. palkinnon Berliinissä Rising Star -kilpailussa.

Rebecca on soittanut valtaosan kanssa Suomen ammattiorkestereista, joista mainittakoon Tapiola Sinfonietta, Radion sinfoniaorkesteri, Suomen kansallisoopperan orkesteri, Turun filharmoninen orkesteri, Kuopion kaupunginorkesteri, Keski-Pohjanmaan Kamariorkesteri, Vaasan kaupunginorkesteri sekä Suomalainen Kamariorkesteri. Solistiyhteistyötä hän on tehnyt useiden maineikkaiden kapellimestareiden kanssa; heitä ovat mm. Jukka-Pekka Saraste, Jorma Panula, Dalia Stasevska, Valentin Uryupin sekä Mihhail Gerts. Solistikiertueet ja kamarimusiikkikonsertit ovat vieneet Rebeccaa eri puolille maailmaa, mm. Italiaan, Vuoristo-Karabahiin, Kiinaan, Liettuaan, Saksaan, Viroon, Hollantiin ja Englantiin.

Rebecca on osallistunut aktiivisesti mestarikursseille ympäri maailmaa; näistä mainittakoon Kronberg-akatemian viulumestarikurssi sekä Menuhin-akatemian mestarikurssi Gstaadissa, joissa häntä opetti Ana Chumachenco. Muita vaikuttavia mentoreita ovat olleet Mihaela Martin, Mikhail Kopelman, Jean-Jacques Kantorow, Gerhard Schulz, Alexander Vinitsky, Pavel Vernikov sekä Vadim Gluzman.

Rebecca on esiintynyt aktiivisesti kymmenillä kotimaisilla festivaaleilla, kuten Turun Musiikkijuhlilla, Kuhmon Kamarimusiikkissa, Aino Acktén kamarifestivaalilla sekä Crusell-viikoilla.

Kesällä 2018 Rebecca valittiin nuorimpana osallistujana maineikkaaseen kansainväliseen Seiji Ozawa -kvartettiakatemiaan, ja huipputason mestarikurssilaisilla oli konsertteja Sveitsissä, Ranskassa ja Japanissa. Syksyllä 2022 Renaud Capuçon kutsui Rebeccan Ranskaan esiintymään kanssaan erilaisissa kamarimusiikkikokoonpanoissa. Muita merkittäviä kamarimusiikkiesiintymisiä on ollut mm. Ilya Gringoltsin, Yuval Gotlibovichin, David Cohenin sekä Ralf Gothónin kanssa.

Vuodesta 2020 Rebecca on ollut suorittamassa musiikin kandidaatin tutkintoa Hochschule für Musik und Theater Münchenissä Mi-Kyung Leen johdolla. Rebecca on ollut Yehudi Menuhin Live Music Now Münchenin stipendiaatti keväästä 2023 lähtien.

Leena Jaakkola

Leena Jaakkola on suomalainen viulisti. Hänen soittamansa ohjelmisto painottuu laajalti klassiseen viulu- ja kamarimusiikkiin, ja sinfoniaorkesterikirjallisuuteen.
Leena on soittanut vuodesta 2017 Radion sinfoniaorkesterin 1. viulistina ja esiintyy orkestereiden lisäksi säännöllisesti kamarimuusikkona festivaaleilla Suomessa sekä ulkomailla.

Leenan sydäntään lähinnä ovat kamarimusiikki ja kommunikointi musiikin välityksellä. Hän on monipuolisen Cuore- ensemblen perustajajäsen ja konsertoi yhtyeen kanssa säännöllisesti Suomessa, Ruotsissa, Italiassa ja Australiassa.

Leena voitti 2. sijan Kiwanis kamarimusiikkikilpailuissa Sveitsissä yhdessä pianotrionsa kanssa ja on esiintynyt mm. Zuercher Hochschule der Kunsten, Musicia di Parma kamariorkesteriden solistina. Hän on levyttänyt mm. YLE:lle ja sekä toiminut äänenjohtajana Helsingin kaupunginorkesterissa, sekä Tapiola Sinfonietassa.

Leena on valmistunut musiikin maisteriksi Sibelius-Akatemiasta ja Sveitsin taidekorkeakoulusta (ZHDK:sta) korkeimmilla arvosanoilla.
Hänen tärkeimpiä opettajiaan ovat olleet Lara Lev, Petri Aarnio ja Rudolf Koelman. Leena on täydentänyt opintojaan monilla mestarikursseilla ympäri maailmaa ja konsertoinut yhdessä nimekkäiden muusikoiden kanssa.

Leenan taiteellista työtä ovat tukeneet Paulon säätiö, Pro Helvetia-säätiö, OP- pankin taidesäätiö sekä Jenny ja Antti Wihurin rahasto.

Leenan soitin on italialainen viulu, Giofreddo Cappa vuosilta 1644-1717.

Eriikka Nylund

Eriikka Nylund aloitti viuluopinnot 5-vuotiaana kotikaupungissaan Kotkassa. 10 vuotta myöhemmin opinahjo vaihtui Sibelius-Akatemiaan ja soitin alttoviuluun, jossa opettajana toimi Teemu Kupiainen. Lisäopintoja Nylund suoritti Salzburgissa sekä Baselissa Thomas Rieblin ja Hatto Beyerlen johdolla. Eriikka oli jousikvartetti Meta4:n jäsen vuosina 2000-2006 jolloin kvartetti mm. voitti ensimmäisen palkinnon Dimitri Shostakovits-kilpailussa Moskovassa. Vuonna 2001 hän sai ensimmäisen palkinnon Helsingin pohjoismaisessa alttoviulukilpailussa. Vuodesta 2007 Nylund on työskennellyt Ruotsin radion sinfoniaorkesterin sooloalttoviulistina. Hän on esiintynyt usein myös orkesterinsa solistina, kantaesittäen monta teosta. Nylund on aktiivinen orkesteri- ja kamarimuusikko ja esiintynyt Pohjoismaissa sekä ympäri maailmaa lukuisilla festivaaleilla.

Samuli Peltonen

Samuli Peltonen on Suomen kansallisoopperan soolosellisti.

Hän aloitti sellonsoiton vuonna 1989 Etelä-Pohjanmaan musiikki­opistossa Seinäjoella Ferenc Gyimesin ja Jussi Peltosen johdolla. Turun taideakatemiassa hän opiskeli vuosina 1998–2002 Timo Hanhisen oppilaana. Sibelius-Akatemiassa hän opiskeli vuosina 2002–2010 professori Arto Noraksen luokalla, josta hän valmistui erinomaisin arvosanoin musiikin maisteriksi vuonna 2011. Peltonen on täydentänyt opintojaan useilla mestarikursseilla opettajinaan mm. Fred Sherry, Heinrich Shiff, Gary Hoffman, Tsuyoshi Tsutsumi, Torleif Thedeen, Frans Helmersson, Martti Rousi ja Marko Ylönen. Tällä hetkellä Samuli toimii Suomen Kansallisoopperan soolosellistinä, Sibelius Piano Triossa, Total Cello Ensemblessä sekä sellosoiton että kamarimusiikin tuntiopettajana Sibelius-Akatemiassa. Peltonen on pitänyt mestarikursseja Suomessa, Italiassa sekä Virossa.

Kevätkauden 2015 Samuli toimi soolosellistinä Royal Danish oopperassa Kööpenhaminassa, syyskaudet 2016, 2017 ja 2018 Opera Australian soolosellistinä Melbournessa ja Sydneyssä. Vuodet 2006–2016 Samuli soitti Helsingin kaupunginorkesterin riveissä.

Samuli Peltonen on esiintynyt usean suomalaisen orkesterin mm. Helsingin kaupunginorkesterin, Radion sinfoniaorkesterin, Jyväskylä Sinfonian, Tampere Filharmonian, Keski-Pohjanmaan kamariorkesterin, Turun filharmonisen orkesterin, Tapiola sinfoniettan, Oulu sinfonian sekä Seinäjoen ja Vaasan kaupunginorkestereiden solistina. Peltonen on myös esiintynyt mm. English Chamber Orchestran solistina, Itämeri-festivaalilla Tukholmassa sekä Puolassa Czestochowassa Bronislaw Huberman Festivalilla. Hän on esiintynyt myös monipuolisena kamarimuusikkona eri kokoonpanoissa mm. Yhdys­valloissa, Australiassa, Espanjassa, Islannissa, Saksassa, Tanskassa ja Virossa, ja on tuttu näky kesän kamarimusiikki-festivaaleilla. Hän on tehnyt radionauhoituksia Suomen Yleisradiolle, levyttänyt Uuno Klamin Tseremissiläisen fantasian Helsingin kaupungin­orkesterin solistina. Sibelius Piano Trion debyyttialbumin on julkaissut Yarlung -records.

Samuli Peltonen on Kaskisten Musiikkikesän uusi taiteellinen johtaja Anna-Mari Peltosen kanssa.

Soolosellisti Peltosella on käytössään Giovanni Grancino -arvosello. Sellon hankkimisen mahdollisti Mandatum Life ja sen ammattimaisille sijoittajille suunnattu sijoitustuote.

Samuli Peltonen on voittanut 2. palkinnon Baltian ja Pohjoismaiden välisissä duo-kilpailuissa sisarensa Anna-Mari Peltosen kanssa vuonna 2004. Pariisin Rostropovits -kilpailuissa 2009 hän oli semifinalisti. Vuonna 2006 hän saavutti 1. palkinnon Turun kansallisissa sellokilpailuissa, ja vuonna 2007 4. sijan Paulon kansainvälisissä sellokilpailuissa. Vuonna 2008 hän voitti kansainvälisen Krzysztof Penderecki -sellokilpailun Puolassa, jossa hänet palkittiin myös erikoispalkinnolla parhaasta K. Pendereckin sellokonserton esityksestä.

Liiton Miehet -kuoro

Liiton Miehet on perustettu vuonna 2017 Suomen Mieskuoroliiton edustuskuoroksi. Projektiluontoisesti
toimivan instrumentin tarkoitus on alusta saakka ollut tarjota kunnianhimoisille ja taitaville laulajille ja
johtajille ammattimainen työympäristö sekä edistää mieskuoromusiikin ohjelmistollista ja taiteellista
kehittymistä. Kuorossa laulaa taitavia muusikoita kattavasti koko maasta.

Liiton Miehet on konsertoinut kutsuttuna esiintyjänä monissa merkittävissä kuorotapahtumissa ja
kantaesittänyt useita teoksia. Sen toimintaa on kuvailtu jopa ”valonnopeaksi”; tämä viittaa kuoron kykyynottaa haltuun uusia, haastaviakin ohjelmistoja erittäin lyhyessä ajassa. Kuoro julkaisi ensimmäisen, suomalaisten säveltäjien ensilevytyksiä sisältävän äänitteensä ”Rajalla – On the Frontier” Vaasan kuorofestivaalilla keväällä 2023.

Liiton Miehiä on kuoron perustamisesta lähtien johtanut Paavo Hyökki.

Paavo Hyökki

Maamme arvostetuimpiin kuoronjohtajiin lukeutuva Paavo Hyökki valmistui musiikin maisteriksi Sibelius-Akatemian kuoronjohtoluokalta vuonna 2013 erinomaisin arvosanoin. Hän on kuoroineen kantaesittänyt kymmeniä kuoroteoksia, johtanut kantanauhoituksia ja konsertteja Yleisradioon, menestynyt kansainvälisissä kuorokilpailuissa sekä konsertoinut kutsuttuna esiintyjänä monilla musiikkifestivaaleilla koti- ja ulkomailla.

Tällä hetkellä Hyökki toimii taiteellisena johtajana Tampereen Laulajissa, turkulaisessa Chorus Cathedralis Aboensis -sinfoniakuorossa, helsinkiläisessä Lain Huudossa ja Suomen Mieskuoroliiton edustuskuoro Liiton Miehissä, joista kahdessa jälkimmäisessä niiden perustamisesta lähtien. Hän on myös tehnyt yhteistyötä muun muassa EMO Ensemblen, Key Ensemblen, Lauluyhtye Rajattoman, Club for Fiven, Turun filharmonisen orkesterin (TFO), Radion sinfoniaorkesterin (RSO) ja Helsingin kaupunginorkesterin (HKO) kanssa.

Paavo Hyökki on työskennellyt Suomen Kuoronjohtajayhdistyksen hallituksessa 2010-2016, Suomen
Mieskuoroliiton taiteellisena johtajana 2015-2024 ja Sulasolin taiteellisena johtajana 2024 alkaen. Hän
toimi myös kutsuttuna Sulasol 100 Laulu- ja soittojuhlien taiteellisena johtajana Jyväskylässä 2022. Lisäksi Hyökki on yhtyelaulaja, taiteellinen tuottaja sekä kysytty jäsen kuoro- ja lauluyhtyekilpailujen
tuomaristoihin.

Peter Lerche

Peter Lerche on asunut lapsuudesta lähtien maailman monella kulmalla, ja kulkenut vuosikymmenten myötä vaikuttavan polun ihmisenä ja muusikkona. Pitkän uransa aikana hän oli myös toissa vuonna kuolleen Vesa-Matti Loirin lähin työtoveri. Vapaan mielikuvituksen lento yhdistyneenä elämänkokemukseen, kulttuurientuntemukseen ja musiikkityyleihin perehtyneisyyteen kristallisoituu Lerchen kitarismissa.

Matteo Mastromarino

Matteo Mastromarino syntyi Italian Stattessa ja aloitti musiikillisen uransa kolmen vuoden iässä isänsä kanssa. Mastromarino valmistui klarinetistiksi vuonna 2012 Antonio Tinellin ohjauksessa. Hän on opiskellut myös Alessandro Carbonaren johdolla Roomassa Accademia Nazionale di Santa Ceciliassa ja valmistui maisteriksi Romain Goyotin luokalta Geneven Haute Ecole de Musiquesta.

Mastromarino on palkittu kansainvälisissä kilpailuissa kuten Accademia Musicale Pescaresessa, Ciro Scarponissa, Saverio  Mercadantessa,  Marco  Fiorindossa,  Maltan Woodwind Competitionissa  sekä  Lissabonin kansainvälisessä klarinettikilpailussa. Vuonna 2014 hän oli virallinen jäsen Pommersfeldenissa Academy of Collegium Musicum Schloß Weißensteinissa ja seuraavana vuonna hänet kutsuttiin Weberin F-molli-konserton solistiksi. Hän on esiintynyt solistina myös Lissabonin Orquestra Metropolitanan sekä Magna Grecia Orchestran kanssa.

Mastromarino on tehnyt yhteistyötä Suomen radion sinfoniaorkesterin, Ensemble Les Dissonancesin, Kööpenhaminen filharmonikkojen, Geneven Orchestra del Teatro Carlo Felicen, Torinon filharmonisen orkesterin, Vicenzan Orchestra del Teatro Olimpicon sekä Orchestra Luigi Cherubinin kanssa.

Mastromarino on lisäksi työskennellyt kapellimestarien kuten Riccardo Muti, Fabio Luisi, Juraj Valchua, Jeffrey Tate, John Axelrod, Hannu Lintu, Nathalie Stutzmann, Andris Poga, Shlomo Mintz, Alexander Lonquich, Carlo Rizzari sekä Giampaolo Pretto kanssa. Hän on esiintynyt Ravellon festivaalilla, Philharmonie de Parisissa, Opera de Dijonissa, Philharmonie de Luxembourgissa, Torinon Auditorium del Lingottossa, Teatro Communale de Ferrarassa, LAC of Luganossa, Genovan Victoria Hallissa, Rooman Auditorium Parco della Musicassa, Torinon Unione Musicalessa, Sienan Accademia Chigianassa, Taranton Amici della Musica “Arcangelo  Speranzassa” sekä Festival Das Artes of Coimbrassa.

Kansainvälisenä musiikin päivänä 22.6.2016 Italian President of the Chamber of Deputies palkitsi Mastromarinon. Helmikuusta 2020 alkaen Mastromarino on toiminut Turun filharmonisen orkesterin klarinetin äänenjohtajana.

Kuva: Maria Elisa Aricò

Arttu Kataja

Arttu Samuel Kataja on suomalainen oopperalaulaja. Arttu Katajan laulajan ura käynnistyi vuonna 2002 Lappeenrannan laulukilpailujen miesten sarjan voiton myötä. Mikkelin musiikkiopistossa lapsena alkanut oboensoitto vaihtui laulunopiskeluun ja jatkui Sibelius-Akatemiassa Jorma Hynnisen johdolla. Yksityisesti hän on opiskellut Irina Gavrilovicin ja Elisabeth Werresin oppilaana Wienissä ja Berliinissä. Kataja on osallistunut myös useille mestarikursseille. Kataja voitti Kangasniemen laulukilpailun vuonna 2000 ja vuonna 2006 hän sai kolmannen sijan sekä yleisöpalkinnon Mozart-laulukilpailussa Salzburgissa.

Vuodesta 2006 Kataja on ollut kiinnitettynä Berliinin valtionoopperan solistikuntaan. Hänen keskeisiä oopperaroolejaan ovat olleet Kreivi, Figaro, Guglielmo, Papageno, Leporello, Marcello, Belcore, Musiklehrer ja Besenbinder. Daniel Barenboimin johdolla hän on laulanut mm. oopperoiden Manon, Lohengrin, Don Giovanni ja Juliette solistina.

Arttu Kataja on vieraillut Theater an der Wienissä, Théatre du Capitolissa Toulousessa, Teatro Municipalissa Santiago de Chilessä, Hampurin oopperassa, Düsseldorfin Deutsche Oper am Rheinissa, Tampereen Oopperassa (La Bohème/Marcello 2019), Savonlinnan oopperajuhlilla ja Suomen Kansallisoopperassa (Covid fan tutte 2020) sekä lukuisilla festivaaleilla Suomessa ja Euroopassa.

Katajalla on laaja konsertti- ja liedohjelmisto. Viime vuosina hän on laulanut kirkkomusiikkiteoksia mm. Helsingin Barokkiorkesterin, Berliinin Akademie für Alte Musikin, Berliinin DSO:n ja RIAS- kamarikuoron kanssa.